Temporada 2023

Orquesta Filarmónica de Bogotá
Director invitado: Enrique Arturo Diemecke
Solista: Frederic Chiu

Carl Maria von Weber ( 1786-1826 )
Obertura El cazador furtivo, J.277

Camille Saint-Saëns ( 1835-1921 )
Concierto para piano no.5, Op, 103 “Egipcio”
I. Allegro animato
II. Andante in D minor – Allegretto tranquillo quasi andantino – Andante
III. Molto allegro

Aleksandr Porfir’evich Borodín 1833-1887 )
Sinfonía no.2 en Si menor
I. Allegro moderato
II. Scherzo. Molto vivo – Trio. Allegretto
III. Andante
IV. Finale. Allegro

Enrique Diemecke

Director Invitado

Protagonista de una carrera discográfica, operística y concertística internacional durante más de 40 años. Aporta un equilibrio electrizante de pasión, intelecto y técnica a sus actuaciones. La calidez, el pulso y la espontaneidad son todos los sellos distintivos de su dirección, lo cual le ha valido una reputación internacional.

En palabras de The New York Times, “Diemecke es un director de orquesta con fiereza y autoridad”. Un destacado intérprete de las obras de Mahler, el maestro Diemecke recibió la medalla de la Sociedad Mahler por sus interpretaciones de las sinfonías completas del compositor.

Es un invitado frecuente de orquestas de todo el mundo, entre las que destacan la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington, la Orquesta Sinfónica de San Francisco, la Orquesta Nacional de Francia, la Sinfónica de la BBC, la Orquesta Filarmónica Real, L’Orchestre de Paris, la Residentie Orkest de La Haya, Los Angeles Philharmonic, la Filarmónica de Varsovia, la Residentie Orkest de La Haya, la Orquesta Sinfónica de Queensland en Brisbane, la Orquesta Nacional de Rusia, la Sinfónica de Puerto Rico, la Orquesta Simón Bolívar de Caracas, l’Orchestre National de Lorraine, la Orquesta Nacional de Montpellier, la Sinfónica de Valladolid, la ORCAM Madrid, L’Orchestre de Isle de France y las orquestas sinfónicas de Baltimore, Houston, Minnesota y Auckland. Invitado frecuente de festivales internacionales como el Lincoln Center Summer Festival, el Hollywood Bowl Festival, Wolf Trap, Autumno Musicale a Como (Italia), Europalia, World Fair Expo Sevilla, Festival International Radio France, y el World Orchestra Festival de Moscú donde dirigió la Filarmónica de Bogotá. Enrique Diemecke es el único director de orquesta aclamado internacionalmente como Director General Artístico del famoso Teatro Colón de Buenos Aires.

El maestro Diemecke retomó la ópera cuando abrió la temporada 2007 -2008 del Teatro Colón en Buenos Aires con una nueva producción de Werther, seguida de interpretaciones Le Jongleur de Notre Dame con el tenor Roberto Alagna in Montpellier, que fue lanzado por el “Gramófono Alemán” y premiada con el prestigioso “Gran Premio del Disco”.

Es invitado con frecuencia al famoso Teatro de Zarzuela en Madrid. Recibió la Medalla de Oro Jean Fontaine Orfeo por “Mejor grabación de música vocal” otorgado por la Academia de Grabaciones Líricas de Francia por la grabación de Los Exiliados de Siberia de Donizetti con la Orquesta Filarmónica Nacional de Montpellier (Francia).

Fue condecorado con la Medalla de Oro de la Academia Lírica de Grabación con el Premio Bruno Walter Orfeo de Oro por “Mejor Director de Ópera”, por su grabación en vivo de la Parisina de Mascagni, del Festival de Radio de Francia.

Sus recientes interpretaciones de ópera son “Pelléas y Mélisande” en 2018 y “Los cuentos de Hoffmann” en 2019, en el Teatro Colón.

El Maestro Diemecke comenzó su ascenso al liderazgo musical en el Teatro Colón como Director Musical de la Filarmónica de Buenos Aires, una agrupación anclada al teatro. Dirigió la Filarmónica durante 17 años sin precedentes y, como Director Artístico General del Teatro Colón, supervisó todas las actividades artísticas de ópera, conciertos y ballet, desde 2017 hasta 2022. Ha sido Director Musical de la galardonada Orquesta Sinfónica de Flint. en Michigan durante 33 temporadas. La grabación del maestro Diemecke con la Orquesta Sinfónica de Flint de la versión de 1896 de la Primera Sinfonía de Mahler, que incluye el movimiento «Blumine» eliminado posteriormente, fue nominada a un premio Grammy.

Ha sido director musical de la Orquesta Sinfónica de Long Beach, la Filarmónica de Bogotá y estuvo al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de México durante 20 años, al frente del conjunto en una gira por diez ciudades de los Estados Unidos, que culminó con un programa de obras maestras latinoamericanas en el Carnegie Hall de Nueva York. Él y la Orquesta Sinfónica Nacional de México fueron nominados a «Mejor Álbum Clásico» para la 3ra Entrega Anual del Latin Grammy, por su grabación de los Conciertos para violín y piano de Carlos Chávez con el violinista Pablo Diemecke y el pianista Jorge Federico Osorio.

En 2018 y 2019 Diemecke dirigió las orquestas del Teatro Colón en conciertos multitudinarios para 160.000 personas en la Plaza Rosedal del barrio de Palermo de Buenos Aires y la Plaza San Martín de Mar del Plata. En 2017, recibió la medalla “Mérito en Artes” de la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México, y en 2018 el codiciado premio “Mexicano Distinguido” de la Cancillería del Gobierno de México.

Las grabaciones de la música de Revueltas, Chávez y Moncayo para Sony/México con la Orquesta Sinfónica Nacional de México han sido best-sellers en ese país, , lo que le valió al maestro Diemecke y a la Orquesta, el Golden Record Award. Otros de sus lanzamientos incluyen la música de Villa-Lobos y Silvestre Revueltas en el sello Dorian con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela.

Nacido en la Ciudad de México, Enrique Diemecke proviene de una familia numerosa de músicos clásicos. Comenzó a tocar el violín a la edad de seis años, estudiando durante muchos años con el legendario violinista Henryk Szeryng. A la edad de nueve años añadió a sus estudios la trompa, el piano y la percusión. El Sr. Diemecke asistió a la Universidad Católica en Washington, D.C. y continuó sus estudios con Charles Bruck en la Pierre Monteux School for Advanced Conductors con una beca otorgada por Madame Monteux.

Finalmente, el maestro Diemecke es un prestigioso profesor de dirección. Sus talleres y clases magistrales en México y Argentina son extremadamente populares entre los aspirantes a directores. Traerá su pasión por compartir su experiencia y técnicas a los estudiantes en los Estados Unidos en 2023 con un nuevo programa de dirección, el Taller Diemecke y la Clase Magistral para Directores Selectos, en el Instituto de Música de Flint, con la Orquesta Sinfónica de Flint, en el verano de 2023.

Frederic Chiu

Solista

Toca en los principales escenarios de los cinco continentes: Lincoln Center en Nueva York, Le Châtelet en París, el Mozarteum de Buenos Aires, y extensas giras en lugares más pequeños e inusuales. Colabora con Amigos de la Música Clásica: Joshua Bell, Pierre Amoyal y el St Lawrence String Quartet, así como amigos no clásicos como el pianista de jazz, Bob James o el narrador David González, para llevar experiencias de piano en vivo a todos los públicos.

Chiu grabó las obras completas para piano de Prokofiev y su relación personal con la familia del compositor lo convirtió en un defensor mundialmente reconocido de Prokofiev. En más de 30 álbumes ha grabado obras de Chopin, Liszt, Ravel, Mendelssohn, Brahms, Rossini y Grieg. Su amplio legado discográfico se refleja en sus más recientes grabaciones: Beethoven/Liszt Symphonies V y VII, “Hymns and Derviches”, música de Gurdjieff/de Hartmann, “Voces distantes: música de Claude Debussy y Gao Ping”, y la Fantasía de Schubert para violín y piano.

Su innovadora programación incluye “Classical Smackdown” donde los compositores compiten y los oyentes votan por su favorito: Debussy vs. Prokofiev, Bach vs. Glass, Mendelssohn contra Chopin antes de los 20 años. Los resultados son consultados en ClassicalSmackdown.com. Con su esposa Jeanine Esposito cocreó la organización sin ánimo de lucro Beechwood Arts & Innovation para explorar las distintas posibilidades del arte; la integración y la tecnología para promover más comunidad. Su visión innovadora de Romeo y Julieta the Choice, una producción interactiva del popular ballet de Prokofiev, debutó en 2018. Frederic enseña en la Universidad Carnegie Mellon como la Escuela Hartt. www.fredericchiu.com

Foto tomada por Chris Craymer